του Ελισσαίου Βγενόπυολου, σκηνοθέτη-συγγραφέα
Το έργο του Μολιέρου Δον Ζουάν Τενόριο Dom Juan ou le Festin de pierre (1665) παραμένει μια από τις πιο παράδοξες και ανησυχητικές κωμωδίες του δυτικού κανόνα, ένα κείμενο που μοιάζει με φάρσα και φιλοσοφική πραγματεία. Αντλώντας από τον παλαιότερο ισπανικό μύθο που έγινε δημοφιλής από το «Ο Απατεώνας της Σεβίλης και ο πέτρινος συνδαιτυμόνας» του Τίρσο δε Μολίνα, ο Μολιέρος απογύμνωσε τον μύθο από το ηθικιστικό καθολικό του πλαίσιο και αναδιαμόρφωσε τον Δον Ζουάν ως έναν ανήθικο ελευθερόφρονα: έναν ελευθερόστομο του οποίου η αδηφάγος όρεξη για αποπλάνηση κρύβει έναν ριζοσπαστικό κυνισμό για τον Θεό, την κοινωνία και την ανθρώπινη υποκρισία. Σε αντίθεση με την εκδοχή του Μολίνα, όπου η θεία τιμωρία είναι γρήγορη και η καταδίκη του πρωταγωνιστή επιβεβαιώνει τη θρησκευτική ορθοδοξία, ο Δον Ζουάν του Μολιέρου είναι περισσότερο ένα έμβλημα της αιρετικότητας του Διαφωτισμού: χλευάζει τη θρησκευτική ευσέβεια, εξαπατά τους πιστωτές του, ταπεινώνει τον πατέρα του και διαφεύγει την τιμωρία μέχρι τον τελικό από μηχανής θεό. Το έργο χορεύει μεταξύ κωμωδίας και φιλοσοφικής πρόκλησης, όπου ο ελευθεριάζων ήρωάς μας είναι ταυτόχρονα τέρας και καθρέφτης, αποκαλύπτοντας τη σαπίλα κάτω από την ηθική πρόσοψη της ευγενικής κοινωνίας. Στο πέρασμα των αιώνων, ο Δον Ζουάν έχει αναπαρασταθεί αμέτρητες φορές, η όπερα του Μότσαρτ, το ποιητικό έπος του Μπάιρον, η ρομαντική αναβίωση του Ζορρίγια, και κάθε επανάληψη παλεύει με την ένταση του μύθου: ο άνθρωπος ως αποπλανητής, επαναστάτης, μηδενιστής. Η εκδοχή του Μολιέρου, ωστόσο, εξακολουθεί να έχει απήχηση για την τόλμη της: ένας κόσμος όπου η αρετή και η κακία είναι εξίσου μεταμφιεσμένοι και η πτώση του ήρωα μοιάζει με ένα ζοφερό αστείο εις βάρος της ίδιας της τάξης.
Το να επαναπροσδιορίσουμε τον Δον Ζουάν στην Ελλάδα του 21ου αιώνα σημαίνει να παλέψουμε όχι μόνο με το αρχέτυπο του ακόλαστου, αλλά και με το εξαντλημένο θέατρο του ανδρισμού, τις μπλόφες, τις προδοσίες και την κούφια μαγκιά του. Η Λητώ Τριανταφυλλίδου και ο Πάνος Βλάχος αρπάζουν τον μύθο από τον τσαλακωμένο γιακά του και τον σέρνουν στο παρόν: μια χώρα οικονομικής στασιμότητας, επιτελεστικής αγανάκτησης και ανδρών που κληρονομούν σκυλόμπαρα αντί για αυτοκρατορίες. Ο δικός τους Δον Ζουάν δεν είναι ευγενής ή περιπλανώμενος αποπλανητής ντυμένος με βελούδο, είναι ένας άνεργος καλλιτέχνης, που προσκολλάται σε ένα ψευδώνυμο που κάποτε υποσχόταν κομψότητα αλλά τώρα μυρίζει τραγικωμική αυταπάτη.
Τοποθετώντας τον στο κωλόμπαρο του πατέρα του, υποβιβάζουν τη μεγάλη σκηνή της ελευθεριότητας σε μια βρώμικη οικιακή σάτιρα. Αυτή είναι μια Ελλάδα όπου η μάσκα του μυθικού ήρωα δεν μπορεί να καλύψει ούτε το ενοίκιο, και οι αμαρτίες που κάποτε σκανδάλιζαν την ευγενική κοινωνία είναι πλέον τροφή για σκάνδαλα στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και φτηνά clickbait. Οι αποπλανήσεις του Δον Ζουάν είναι ασήμαντες, τυχαίες ή απελπισμένες, πιάνεται επ’ αυτοφώρω όχι από ιεροεξεταστές ή εκδικητικά αγάλματα, αλλά από την τυχαία παρακολούθηση μιας οικογένειας που είναι πολύ μπλεγμένη στη δική της ηθική σήψη για να κρίνει με αξιοπιστία.
Η Τριανταφυλλίδου και ο Βλάχος διαστρεβλώνουν τον μύθο σε ένα άγριο σχόλιο για την ανδρική ταυτότητα ως παράσταση: η πόζα του αποπλανητή έχει ξεπεραστεί, αλλά ο απόηχός της εξακολουθεί να υπαγορεύει τον τρόπο με τον οποίο οι άνδρες σχετίζονται με τις γυναίκες, με τους άλλους άνδρες και με τον εαυτό τους. Βάζοντας τον πρωταγωνιστή να καταστρέψει τον αρραβώνα του κοιμόμενος με την αδελφή της αρραβωνιαστικιάς του, σκηνοθετούν όχι μόνο την προδοσία αλλά και τη φάρσα της επιθυμίας που δεν είναι προσδεδεμένη από καμία βαθύτερη πείνα, το σεξ ως μια μισή επανάσταση, μια απόσπαση της προσοχής από ένα κενό όπου κάποτε θα μπορούσε να ζει η ιδεολογία, η πίστη ή το γνήσιο πάθος.
Κρίσιμα, αυτή η διασκευή διακωμωδεί όχι μόνο την ανδρική φιγούρα αλλά ολόκληρη τη σκηνή στην οποία δρα. Ο πατέρας είναι το απολίθωμα ενός «παλιού τύπου Έλληνα» πατριάρχη, αυστηρός, αδρανής και παράλογα εκτός πραγματικότητας. Η ελληνική οικογένεια, στα χέρια του, γίνεται ένας άθλιος ναός ανομολόγητων μνησικακίων, ψευτο ευπρέπειας και επιτελεστικής τιμής. Ακόμα και η κάστα των καλλιτεχνών, που συχνά ρομαντικοποιείται ως η συνείδηση της κοινωνίας, ο Δον Ζουάν τους χρησιμοποιεί, φορά τον μανδύα του «καλλιτέχνη» ως προπέτασμα καπνού για την τεμπελιά και τον εγωισμό, ένα μη πειστικό άλλοθι σε μια χώρα όπου η δημιουργική τάξη συχνά ταλαντεύεται μεταξύ γνήσιου αγώνα και κούφιας πόζας.
Το κείμενό τους δεν παρωδεί απλώς τα κλισέ των φύλων, σκιαγραφεί έναν ευρύτερο καμβά μιας εποχής που ορίζεται από τη λατρεία του «τίποτα». Ο μεγάλος αποπλανητής έχει γίνει ένα μιμίδιο, ένα κλισέ, ένας άνθρωπος χωρίς αποστολή, ενώ ο κόσμος γύρω του δεν προσφέρει καμία μεγάλη λύτρωση ή θεϊκή ανταπόδοση, παρά μόνο viral βίντεο και την μπαγιάτικη γεύση του κουτσομπολιού των ταμπλόιντ. Ο Δον Ζουάν του Μολιέρου διακωμωδούσε τη θρησκευτική υποκρισία- ο Δον Ζουάν των Τριανταφυλλίδου και Βλάχου διακωμωδεί ολόκληρο τον μηχανισμό της αυτοεικόνας και του διαμεσολαβημένου σκανδάλου που αντικατέστησε τη θρησκεία ως ηθικό βαρόμετρο.
Η Λητώ Τριανταφυλλίδου, η σκηνοθέτρια που έκανε τη μεταγραφή του “Δον Ζουάν” του Μολιέρου μαζί με τον Πάνο Βλάχο είπε: «Στα κλασικά θεατρικά έργα, οι γυναίκες δεν έχουν φωνή αποτελούν απλώς αντικείμενα του πόθου του, τρόπαια των κατακτήσεών του. Εμείς, φυσικά, θέλαμε όλοι οι χαρακτήρες μας να έχουν φωνή και υπόσταση. Ο δικός μας Δον Ζουάν ήταν η αφορμή να μιλήσουμε για τη σχέση των δύο φύλων υπό το πρίσμα των σύγχρονων κοινωνικών τάσεων, και να διακωμωδήσουμε τις αντιφάσεις των στερεοτύπων που τα ακολουθούν».
Αυτό που μένει είναι μια τραγικωμωδία: ένα έργο που γελάει με τον ίδιο του τον αντιήρωα, ενώ αναρωτιέται αν, ίσως, είμαστε όλοι λίγο σαν κι αυτόν τώρα, ποζάροντας, τουιτάροντας, υποσχόμενοι, προδίδοντας και παρασυρόμενοι άσκοπα στα ερείπια των μύθων που κάποτε μας υπόσχονταν τόσα πολλά περισσότερα.
Στην παράσταση του Δον Ζουάν από την Λητώ Τριανταφυλλίδου και τον Πάνο Βλάχο, το σκηνικό στήνεται σαν ένα κλουβί από ξεθωριασμένα όνειρα: το τριτοκλασάτο μπαρ του πατέρα γίνεται ολόκληρο το σύμπαν του ήρωα, ένας μικρόκοσμος σάπιου ανδρισμού και οικογενειακών φαντασμάτων. Ο σκηνικός χώρος εξελίσσεται από τον σκοτεινό παρακμιακό κόσμο του μπαρ σε μια new age εκκλησία του Δον Ζουάν Ξύλινα πάνελ, ξεφτισμένοι τοίχοι, από αλλοτινές δόξες, οι φωτισμοί, χαμηλοί, σχεδόν βρώμικοι, τονίζουν τις σκηνές ντροπής και αμηχανίας: σκιές που γλιστρούν σε τοίχους γεμάτους ρωγμές, σαν τη συνείδηση του ήρωα που όλο διαφεύγει.
Δίπλα στον Πάνο Βλάχο που ερμηνεύει τον ομώνυμο ρόλο συμπρωταγωνιστούν ο Κώστας Φιλίππογλου, ο Παναγιώτης Κατσώλης, η Ηλέκτρα Φραγκιαδάκη, η Ειρήνη Μπούντα, η Μελίνα Βαμπούλα, η Τερέζα Καζιτόρη και η Κατερίνα Γαλανάκη. Ο Αλέξανδρος Κούρος υπογράφει την μουσική της παράστασης που ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής, σε στίχους του Πάνου Βλάχου. Τα σκηνικά αναλαμβάνει ο Δημήτρης Πολυχρονιάδης και τα κοστούμια η Ματίνα Μέγκλα. Την κίνηση επιμελείται η Παναγιώτα Καλλιμάνη και τους φωτισμούς σχεδιάζει η Βαλεντίνα Ταμιωλάκη.
Οι ηθοποιοί αποδίδουν τον σύγχρονο μύθο με ειρωνική ακρίβεια. Ο Πάνος Βλάχος, ως Δον Ζουάν, παίζει έναν άνθρωπο διαρκώς έτοιμο να πουλήσει φούμαρα, με βλέμμα που γυαλίζει αλλά δεν καίει. Στις εκρήξεις του μπλέκει τη ρητορική του γόη με την αμηχανία ενός άντρα που δεν ξέρει τι να κάνει με την ελευθερία του. Η Ελβίρα, τραγικά κωμική, μεταφέρει όλη τη σύγχυση μιας γυναίκας που διεκδικεί χειραφέτηση αλλά στροβιλίζεται μέσα στις ίδιες πατριαρχικές δίνες. Ο πατέρας, καρικατούρα παλαιάς κοπής, στέκει βλοσυρός, γραφικός αλλά και ανατριχιαστικά αληθινός.
Η σκηνοθεσία πατά σε ρυθμούς σάτιρας με σπασμωδικές στιγμές αμηχανίας, το γέλιο παγώνει, το κοινό βλέπει τον εαυτό του στο ραγισμένο καθρέφτη. Το τελευταίο ημίωρο, είναι αλήθεια, η παράσταση χάνει λίγο τον φρενήρη ρυθμό της. Όμως είναι μια παράσταση που δεν σε αφήνει να χειροκροτήσεις ανέμελα, σου θυμίζει πως ίσως κι εσύ να ζεις ακόμη μέσα σε ένα σκυλομπαρο που το αποκαλείς «ταυτότητα». Μια παράσταση που φωνάζει ότι η σεξουαλική περιπέτεια είναι το άλλοθι της ανδρικής μοναξιάς και η αντρική περηφάνια σε πρώτη χρήση έχει το πλήκτρο «delete».
